Prada 最近推出多平臺電影項目《 Past Forward 》（《回顧向前》），由設計師 Miuccia Prada 與大衛?拉塞爾（David O. Russell）聯合打造完成。

《Past Forward》是一部黑白默片，內容看上去卻很“科技感”。多位演員處在一個帶有未來感的超現實夢境之中，在不斷切換的場景中重復著同樣的劇情，場景、角色、造型、類別、結局，不斷地被復述與改變，演員們通過肢體與表情表演來展現情緒與變化。

影片僅為 12 分鐘，聚集了艾里森·威廉姆斯（Allison Williams）、芙蕾達·平托（Freida Pinto）、科斯·威爾（Kuoth Wiel）、約翰·卡拉辛斯基（John Krasinski）、杰克·休斯頓（Jack Huston）、西奎·華士（Sinqua Walls）、寶拉·巴頓（Paula Patton）、康妮·布里登（Connie Britton）、薩莎·拜倫·科恩（Sacha Baron Cohen）等演員與模特。

對于導演大衛·拉塞爾而言，“這次的創作機遇是通過一層又一層的電影記憶、生活影像和情緒，打造了一段電影之旅。”而設計師 Miuccia Prada 通過自己的時裝系列來探索女性身份與認同的課題，利用服裝來展現女性復雜交錯的心路歷程。

該短片將被設計成適合于多種不同環境放映，包括傳統影院、博物館、裝置藝廊、社交媒體及網站等， 2016 年 10 月份舉行的 Prada 2017 春夏時裝秀上便通過多屏電影裝置展映了影片的片段，裝置內容也與 Instagram Stories 同步實時播放。

諸多時尚品牌似乎對電影向來感興趣，且不同于相對低成本、“自娛自樂”的微電影，他們往往請來名導、名流來助陣。

如《Past Forward》的導演大衛·拉塞爾曾連續三年獲得過奧斯卡最佳導演獎提名（《斗士》、《烏云背后的幸福線》、《美國騙局》），還有此前 2013 年 Prada 拍攝的《A Therapy》，請來《鋼琴家》導演羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）執導，由海倫娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）和本·金斯利（Ben Kingsley）主演。

不僅如此，還有一些時尚品牌的電影甚至走進戛納電影節等專業影展。如王家衛執導的芝華士 25 年微電影《心靈之境》在第 65 屆戛納電影節上全球首映。這部短短幾分鐘的影片背后花費了諸多心力：200 多名演職人員參與、88 小時拍攝時間、遠赴印度沙漠首府佐代普爾（Jodhpur）取景、高規模的制作團隊……

《心靈之境》劇照，杜鵑主演，來自豆瓣電影

這些努力的確帶來了相對不錯的播放量。在數字營銷研究機構 L2 的榜單上，YouTube 獲得閱覽量最高的時尚視頻大部分是由奢侈品公司操刀制作的。前幾位分別是理查茲?塞隆（Charlize Theron）出演的 Dior 影片《未來，如金璀璨》（《The Future Is Gold》）、吉賽爾?邦辰（Gisele Bundchen）演繹的香奈兒音樂影片《只想擁有你》（《The One That I Want》）、賈斯丁?比伯（Justin Bieber）的 CK 內衣影片，以及貝克漢姆家二公子 Romeo Beckham 主演的 Burberry 影片《愛在倫敦》（《From London With Love》）。

但與這些心力并不成正比的是，微乎其微的變現效果。

據 Kate Spade 首席市場執行官 Mary Beech 稱，Kate Spade 推出的系列影片《Miss Adventure》的確帶來了高瀏覽量（160 萬），但交易額并沒有顯著提高。前 LV 總裁 Vincent Bastein 認為這種宣傳并不能給直接帶動銷售，“少有人真的會感興趣，專門上 YouTube 去看宣傳性質的微電影。”

《Miss Adventure》劇照  

但對于在電影這條路上越走越遠的時尚品牌來說，時尚電影依然是他們用來強化品牌形象的良好手段。這些時尚電影（或者說加長版的品牌廣告？）所攜帶的（有些費解）的藝術格調、偶像主義以及奢華場景，雖然不至于讓那些年輕消費者們掏錢買下一件當季新品，但通過這種文化投資穩定輸出品牌調性與價值，保持品牌曝光度與關注度，營造與消費者之間的親近關系，是目前時尚品牌拍電影最大的效益點所在。

當然，在默默較量電影拍攝格調之外，品牌們也依然懷著一絲變現的愿望，如 Kate Spade 與一家科技初創公司 Cinematique 合作，讓觀眾可以在影片播放時點擊購買頁面中的服裝。